靈魂家家 VS. 音樂總監瑪莎
總會有一個歌手，會讓你想聽她慢慢說。
瑪莎製作這張專輯，最初的原因是他感動於家家唱歌的語氣，「原來我們不是很熟的，只是因為在犀利趴上聽到她唱歌，連她在唱五月天的〈OAOA〉，你都以為那是有故事要說的。」經過八、九零年代的樂迷應該不陌生，有很多女歌手，如陳淑樺、娃娃、蔡琴，都是說故事的高手，在於她們唱歌的語氣，像要為你的寒冷人生點一盆火，再慢慢地告訴你人生緣由，瑪莎在家家的嗓音中，聽到了類似的寶物，於是就放不了手了。
靈魂家家 VS. 靈魂MOTOWN
「她是個很本能型的歌手，我只有找到編曲的方式，節奏是對的，她就能用天份表達。」
「這次歌詞講的事情，還是有無法釋懷的情緒在其中，但音樂處理上，是有點黑色幽默的，像在調侃自己，我沒有想把他帶到悲劇裡面，我們音樂設定在家家比較喜歡的靈魂與摩城音樂上，他們的精神都比較苦中作樂，比方像〈不置可否〉那首歌，歌詞並不是太開心，但現實中就是沒辦法，講白一點，就有點像黃小琥的〈不只是朋友〉，但她唱成雷鬼。連〈巧克力〉，宇宙人樂團小玉的詞寫得滿好玩，有都市人的世故，你該怎麼生存，自己很清楚，但面對自己的寂寞，還是有點沒辦法，編曲的方式就讓它有點俏皮，有隱隱的悲傷與及時行樂的感覺，我其實沒有太引導家家，她是個很本能型的歌手，我只有找到編曲的方式，節奏是對的，她就能用天份表達。」
靈魂家家 VS. 矛盾家家
瑪莎：家家是一個有趣的矛盾綜合體
製作人的工作要讀人讀心，瑪莎看家家很有重點，「歌曲如果硬要將她帶往悲情走，會有點可惜，因為她也是個有某種衝突在的人，你要想像如果她在台上唱悲劇時，會有點衝突，我那時在犀利趴看她表演，她會像個孩子一樣跟聽眾交談，之後馬上就唱很悲的歌，會覺得有點落差，我只是想讓這次的歌更貼近她的人。」
靈魂家家 VS. 吉他保卜〈為你的寂寞唱歌〉
寂寞的彗星撞地球，抓的就是那剎那。
歌會賊賊地洩漏一切，瑪莎用音樂的質地，引導她把故事說出來，像一個設渠道的人，他指出：「像〈為你的寂寞唱歌〉，家家一開始有點抓不到是要跟誰唱，我跟她說：『其實就是有一個人，妳跟他很好，妳可能很喜歡他，或你們曾經交往過，你們都很喜歡一首歌，有一天你們分開了。但妳仍知道，他只要聽這首歌，就會被治療了，不妨假裝妳正在跟他講電話，不要唱得很用力，只要想著一個人。這樣每個人都覺得妳在電話上，跟他講這首歌，感受到有部分，你是懂我的。她回答我知道了！你就可以聽得出來，她的確有某一個人，是可以對著去唱的。』
製作人瑪莎 VS. 五月天瑪莎
像是太空人在問：「休士頓，聽得到我聲音嗎？」
「五月天是我的公領域，我的私領域是寫東西，製作一些很好玩的一點，你可以因為合作的歌手，做出自己也不知道的東西，以前我會比較沒自信，但這兩年比較有自信，也比較能給歌手安全感，慢慢知道怎麼調配人事物，過程還滿三溫暖 的，因為專輯裡各種歌都有，你要做時，要自己先投入，下午這首編曲快要完成，晚上還再弄另外一首，心裡會很累。像唱錄到〈巧克力〉，我要家家想像自己是個狐狸精，她就瞭解了，甜甜的性感，暫時不想他日的當下，還滿有趣。」
我跟瑪莎談起，這張專輯的寂寞很特別，像是太空人在問：「休士頓，聽得到我聲音嗎？」在無垠中就算沒收到訊號，也是很自然的那種寂寞，瑪莎說：「這張專輯的寂寞，其實我做到後來，總結時才意識到這件事，12首歌都是不同狀態的寂寞，有的是急著要擺脫它、有的是意氣風發時的寂寞、有的則是想保有那份寂寞，什麼情況都有。」
靈魂家家 VS. 聲音本質
「家家的歌聲是漂亮的快速直球,我要這些歌只有家家唱才會好聽。」
「但我大部分想像還是從家家身上出發，這張情歌是在一種模稜兩可的情緒裡，不要讓一件事情很明白地攤在你面前，是因參考很多她自己的情緒，比方舞台上，昊恩一上來，她馬上就活了，有樂隊在旁時，她也安定了，但這些都不在時，她不會多說，這也是都市人給我印象，曖昧不明的、不能明說的情緒很多。」
也因此他欣賞家家有顆粒的音質，「我不瞭解為何台灣女聲常要飆高音，其實女聲中低音，有點退地表達，相形還更飽滿，對我來說，那種歌聲就是漂亮的快速直球。」讓你無法迴避你自己的曖昧不明。
但在如今迷信用電腦修飾的世界裡，歌聲的質地常被淹沒，他為了這快速直球，回歸根本，得下一些苦功，「首先編曲會比較不商業，是因為我要這些歌只有家家唱才會好聽。我受到李宗盛大哥影響還滿大的，他跟我說過：『唱一首歌，其實就是在說話，那些音符是幫你更有情感去表達這些事。』家家這中低音的特質，一直沒有被強調，所以想要給她更多空間，讓大家聽到她的語氣。」為此瑪莎刻意不用錄音慣用的節拍器，「讓樂手就會跟著家家的聲音走，靠雙方的默契，多走幾次。」
靈魂家家 VS. Live Band
「爵士樂不該跟著節拍器，那是自由的!」
「大家已習慣快速地使用流行音樂、快速地使用技巧，但這不是音樂的本質，而是非常消費性的，我有時覺得我很老派，歌手認不認同她的歌，從語氣都聽得出來，我考量的是怎麼樣是合情合理，是可以說服我的情感面的？」
為了這份堅持，專輯中的〈不自由〉，瑪莎把整個樂隊拉到錄音室裡，「都是很年輕爵士樂手，沒有做過主流唱片，給我一些很不同市場的思考邏輯，爵士樂不該跟著節拍器，那是自由的，所以最後採用的版本就算技術有一點瑕疵，我也覺得沒關係，大家都進入了那個狀況，這首歌在昊恩家家原來的版本是很輕鬆的，但我覺得應該會有些糾結，所以調整為一開始很淡，不是很敢講：『請你放手讓我走。』後面則是很努力地對那人唱，最後變得聲音很細，因為其實發現是自己無法放手。這首後面很烈很放，我有跟Band說：可以歇斯底里一點，聽到家家怎麼唱，感受那fu跟著走。」
寂寞靈魂 VS. 地心引力
對寂寞一鏡到底、不剪接的真實
旁觀瑪莎製作這張專輯，他其實是讓它發生，以及讓她自由發聲，盡可能以Studio Live或不要去剪接的方式，讓情感隨呼吸存在，讓當時在錄音室真實發生過的情緒，還有餘溫存留在專輯裡，如同一個空房間，滿載著適才人們的體溫，寂寞是這樣的重量。彷彿有人曾在太空中呼叫過「波士頓，收到請回答。」才一轉眼，你不知道她去了哪，後來有人收到訊號嗎？或回家了嗎？
